Der Kunstverein bat mich, für das Abschlußfest der Saison 2024 mit großen Tüchern, an denen ich seit Jahren arbeite, eine Deckenverspannung zu installieren, unter der das Fest stattfand.

Das Komitee der Tage der Kunst war mit der Bitte an mich herangetreten, eine Installation unter Wasser zu machen. Dafür wurden betreute Tauchgänge angeboten, damit die BesucherInnen die Arbeit unter Wasser aktiv erleben und ertauchen sowie verändern konnten. Die Tauchgänge wurden gebucht. Publikum, das die Aktion vom Beckenrand aus beobachtete, konnte die Einflüsse der Tauchenden auf die installierten Elemente unter Wasser sowohl durch ihre Körperbewegungen wie auch die bildlichen Veränderungen durch die Bewegungen der Wasseroberfläche konzentriert verfolgen. Die Tauchenden konnten die Wirkung der Installation im Raum unter Wasser erforschen. Die Reaktionen von beiden Gruppen auf das Experiment war durchweg positiv.

Die Installation bestand aus einem bemalten Tuch in der Größe 3 x 10 m, das auf dem Grund des Beckens als festes Bild lag. Daneben schwebten kopfartige Plastiken bestehend aus bemalten und gefüllten Baumwolltaschen sowie eine an einen Haifisch erinnende Fischskulptur. Über den Sprungturm war ein weiteres bemaltes Tuch (2 x 10 m) zweiseitig gehängt, das eine Korrespondenz mit dem Tuch unter Wasser einging.

Wir beschäftigten uns beide mit dem Thema Wasser.

Marie Josée Kerschen zeigte figurative Skulpturen, die sie aus im Ahrtal gesammeltem Flutholz arbeitete. Die Hälfte der Verkaufseinkünfte war als Spende für Opfer des Hochwassers bestimmt. Auch ein aus Eichenholz gehauenes Boot mit drei stehenden Figuren darin präsentierte sie.

Ich zeigte eine große Tuschemalerei mit einem abstrahierten schwarzen Boot sowie eine Auswahl aus einer Serie von Bildern zur Odyssee. Dies Bilder entstanden als Fotomalereien, indem ich bei Tageslicht mit Entwicklerflüssigkeit auf Fotopapiere malte in Formaten von 9 x 13 cm bis 50 x 60 cm.

Uns wurde zurückgespiegelt, daß das Ausstellungskozept sehr gelungen empfunden wurde. 

Das von Thèid Johanns initiierte Projekt dauert noch bis zum 30. Oktober. Es kann jeweils Samstags und Sonntags von 10 - 19 Uhr besuchtwerden.

Das Projekt findet man bei facebook unter: Metzeschmelz CUEVA 2022.

Dort stehen auch weitere Informationen zu ergänzenden Veranstaltungen wie Konzerten.

Im Hauptteil des dreiteiligen Projektes (Prolog 2018, Hauptteil 2019, Epilog 2020), dessen Schwerpunkt miteinander sich verwebende Rauminstallationen sind, bespielten Künstler von 68elf die Kunsthalle Lindenthal.

Die Bodenarbeit aus Aluminiumschiffen, die auf Erdhaufen lagen, waren mein Beitrag. Ich belebte und vervollständigte eine Arbeit, die zum ersten Mal 1982 gezeigt wurde.

Zur Finnissage wurde in einer Performance aus Klang und Körperarbeit die Erde in ein neues Bild überführt. 

Jedes Jahr zu Pfingsten veranstaltet der Kunstverein ViArt in Vianden eine Kunsttour, bei der die Besucher sich auf einem Rundwanderweg Einblick in die Ateliers am Ort verschaffen und die Arbeiten eingeladener Künstler an repräsentativen Orten kennen lernen können. Das war dieses Jahr ein stillgelegtes Altenheim im Zentrum Viandens, das auf seinen Umbau zur Jugendherberge wartet. Diese Erwartung des Umbaus und die Spuren der Vergangenheit des Gebäudes verlieh der Ausstellungssituation einen eigenartigen Flair, bei dem die Künstler in ihren Präsentationen auf diese Räumlichkeiten eingehen mussten.

Dort konnte ich einen großen Raum bespielen, in dem ich Elemente aus früheren Installationen und ganz neue Arbeiten zusammenbringen konnte.   

8 Künstler von 68elf haben selbst ihr Thema bestimmt und geben Einblick in ihre Arbeit und ihre künstlerische Position.

"Das Schöpferische" habe ich mein Thema genannt. Ich zeige dicht installiert malerische und plastische Arbeiten der letzten Jahre. In ihnen bin ich der Frage nachgegangen, was das Schöpferische ist. Kann ich dafür Bilder finden? Lassen sich Gedanken darüber und Empfindungen dazu in einen Raum bringen? 

10 Künstlerinnen und Künstler beschäftigen sich in ruhigen und sensiblen Beiträgen mit der Situation unserer Republik oder historischen Ereignissen, die für sie prägend oder wichtig waren, aber heute vergessen sind.

Meine Installation beschäftigt sich mit dem derzeitigen Stadtbild von Berlin - Mitte und den dominanten Tendenzen der künstlerischen Ausgestaltung des öffentlichen Raums. Historisierend und schwerpunktmäßig aufs 19 Jahrhundert bezogen entsteht eine Art Touristenkirmes. Dabei werden viele Menschen, Ereignisse und kulturelle Errungenschaften außer Acht gelassen, die die Nachkriegsgeschichte geprägt haben und meines Erachtens im Zentrum der Hauptstadt unser Land im Sinne einer Frage nach kultureller Identität repräsentieren sollten. Auf dieses Problem bin ich gestoßen, als ich 2016 versuchte, eine große Figur an einem Baukran in Berlin Mitte als Street-Art Projekt zu installieren. Der Kopf dieser Figur ist in meine Installation integriert. Sie ist im nächstunteren Beitrag dargestellt. 

Ich baute von Januar bis März 2016 als Artist in Residence in Odonien in Köln eine etwa 8,50 m große Figur aus einem Trägergestell, das mit handgeformter Aluminiumfolie umkleidet war. Meine Idee war, diese Figur an einem Baustellenkran in Berlin - Mitte zu hängen, als eine Art Street-Art Objekt, zu den Zeiten, wo der Kran für den Baustellenbetrieb nicht gebraucht würde. Von ihrer Materialwirkung und ihrer Gestaltung traute ich ihr zu, als Kunstobjekt den Stadtraum bereichern und eine Baustelle um eine Erlebnisdimension erweitern zu können. Das Ereignis des Herauf-und Herunterfahrens würde wahrgenommen werden können, man hätte die Baustelle dazu zum Kulturort für z.B. After- Work- Parties oder für direkte Kulturveranstaltungen werden lassen können.

Die Figur hat in ihrem Brust- oder "Herz"Bereich eine Ansammlung von angedeuteten Gesichtern und ich gab ihr den Namen "Der Großherzige".  Eine Unterstützung des Kulturamts Berlin - Mitte zu bekommen gelang mir leider nicht. Ich arbeite derzeit an anderen Präsentationsmöglichkeiten, bin auf Baustellen unterwegs.  

Der zu bemalende Schornstein ist prägnantes Objekt vor dem Eingangsbereich der Schule und sollte malerisch gestaltet werden. Die Stadt stellte ein Baugerüst zur Verfügung. Sila Yürümez, Dilara Odabas, Carina Efimov und Yannick Beste (Foto unten von links nach rechts) entwarfen einen Phoenix, der sich um den Schornstein herumwand. Sie realisierten die Malerei in Unterrichtszeiten, Freistunden und an Wochenenden. Ich fungierte als Projektbetreuer. 

Die Installation ist ein Beitrag zu den Tagen der Kunst 2015 in Schwalmtal, die vom 26. bis 28. Juni stattfanden. Thematisch waren sie angebunden an die Veranstaltungsreihe "himmelwärts", die an vierzig Orten am Niederrhein hundert Veranstaltungen macht. Der Schwalmtaler Beitrag hatte den Titel "Szenen der Volksfrömmigkeit".

Meine Installation baute auf Relikten der Arbeit "Ich wollte keinen Engel machen" aus 1993 am Künstlerhaus Göttingen auf (siehe unter Menupunkt "Plastische Arbeit/Installationen"). Die Chance, eine solche Installation in drei 140 Jahre alten Mammutbäumen zu realisieren, nahm ich dankbar auf. Die Hängung wurde mit den Baumkletterern Jan Andrzejewski und Frank Gossen realisiert. 

Für den diesjährigen Berliner Teil der Ausstellung fotografierte ich Selfies in den Abteilungen der Museen der Museumsinsel. Die Selfies setzten mich in Beziehung zu Räumlichkeiten oder einzelnen Kunstwerken verschiedener Zeiten und Kulturkreise wie Ägypten, Assyrien, dem europäischen Mittelalter oder dem Barock. Die Fotos waren im Garten der Berliner Räumlichkeiten des VBK zusammen mit einem Bleihausdummy so arrangiert, dass die Besucher daraus ein weiteres Haus imaginär zusammensetzen konnten.

Drei Bilder aus meinem Atelier in der Eifel, in dem sich plastische Arbeiten und Installationsrelikte aus etlichen Jahren befinden. In diesem Raum steckt meine Erinnerung an mich selber, die Arbeiten aktivieren für mich ein Ankommen in mir selber, enthalten die Frage, ob man Zeit aufheben kann im Sinne Walter Benjamins.

Mit dem Licht der Sterne zeichnen. Sie sind das weitest Entfernte, was wir wahrnehmen können. Der Blick auf sie hat die Menschen seit Anfang ihrer Geschichte fasziniert. Wenn ich die Kamera mit geöffnetem Verschluss minutenlang durch den Sternhimmel bewege, zeichne ich neue Sternbilder. Der Anfang dieser Arbeit liegt um 2000.